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STAGES ITALICI(AND COSMOPOLITANS WORKSHOPS TOO)

 

INTERNATIONAL

 

Workshops for adults and children

 Age children(6-11) and adults(12 and over). maximum 20(children) 30 adults.

Children: mime laboratory including clownerie, pantomime movements, constructions of fables and acts.

Adults: visual comedy and eccentric theatre laboratory – physical training, definition and construction of a eccentric character, gibberish, improvvisations and constructions of acts.

 

Worksdops about physical theater for children and young

 

This is a theater course open to children of all ages with the aim of bringing the young participants in the language of theater through games and exercises that develop their innate potential. With simple exercises and fun, it will deepen the body language, the use of vocal and overcome natural shyness. Through the theater play (improvisation, training of the body, use of music), children will not only in the game of fantasy and imagination but also learn the rules. The child, identifying with the characters, lives at the same time the emotions, fears, joys interpreter / actor working on himself a real “experience of feeling.” The boy in the theater takes on a different behavior for different learning situations, it can not be all equal (schools, theater, museum, etc..). Urging the curiosity for the theater, especially among smaller, it offers a new form of aggregation, in a protected space where interpersonal relationships are developed through exciting and creative channels. Specifically, work will be based on:

-Transmission of “games” to revive the theater listening skills, concentration and observation.

-Work on trust and collaboration.

-Training of heating creative.

-Work-expression body.

-On exercises to experience the theatrical space in a conscious way.

-Work on expressive “action stage”, with and without music, with and without text.

-From improvisation to the structuring of dramatic stage actions.

-Approach the stage.

Games-theatrical knowledge of the stage space.

-Relationship with the stage and with others.

-Work on your breathing.

-The voice in space (direction, distance, timbre and pitch).

-Work on: sound, rhythm and movement.

-The mime and clown.

-Summon, draw, drive and capture the attention with the use of the voice.

-Voice and “stage action.”

Improvisation-free and guided, individual and group.

-Creative writing (writing short dramas, individual and group).

-Games harmony with the others.

-Analysis of the text.

-Study of the character.

 

Workshop about visual comedy and eccentric theater

 

“Eccentric, circus artist and/or varieties comic character, which combines the pantomime clown, especially music, and develops its own number around a theme.”

Definition of the eccentric and possible alternatives to the same definition, introduction of fees clownish musical comedy.

Physical training until to remove knots in the physical and mind in order to more fully express themselves in different ways and trying little by little more unusual.

It will also introduce the voice being used not only as an everyday language but also in new languages with neologisms such as onomatopeic, noises, gibberish and the music and the various ways to use it and how to be “used” by the music.

The construction of the clownish and eccentric character with definitions struttutre of characters starting from the self and discovering little by little.

Improvisations promp to a beginning of creation as much as possible “authentic and natural.”

The development of acquired knowledge to discover language and uses unpublished.

The dramaturgy in that manner can be developed trying to define the most appropriate path for each and depending on the case.

In the end, the creation of the beginnings of a performance group or individual trying to use and test the various techniques mimic musical interpretation.

 

 

Body Percussion

 

The body is the first instrument to produce the sounds we all have. Like voice, the rhythm can be released through the percussion of the body. Body Percussion shows us pulsation, rhythm, metric of words, numbers, motor coordination, and body knowledge. For example, to produce sounds we can:
beat our hands,
stomp,
snap your fingers,
rub the hands between them or on their thighs,
knock your hands on your chest, legs, or parts of your body,
popping the tongue on the palate.

Program:
Discovery and exploration of body sounds.
Analysis and awareness of the sounds of the stamps of different parts of the body.
Retain functional rhythmic body percussion.
Rhythmic examples of body percussion to play different genres of music.
Body percussion in motion to create choreography.
Building simple music and movement performance.

 

ITALIA

 

Laboratorio di teatro fisico per bambini e ragazzi

 

Questo è un corso teatrale aperto ai bambini di tutte le età con lo scopo di avvicinare i piccoli partecipanti al linguaggio del teatro attraverso giochi ed esercizi che sviluppino le loro innate potenzialità. Con esercizi semplici e divertenti, si approfondirà il linguaggio del corpo, l’uso dell’emissione vocale e il superamento di naturali timidezze. Attraverso il gioco del teatro (improvvisazione, training del corpo, uso della musica) i bambini entreranno non solo nel gioco della fantasia e dell’immaginazione ma apprenderanno anche le regole. Il bambino, immedesimandosi nei personaggi, vive contemporaneamente le emozioni, le paure, le gioie dell’interprete/attore operando su di sé una vera e propria “esperienza del sentimento”. Il bambino con il teatro assume un contegno diverso per le diverse situazioni d’apprendimento, non può essere tutto uguale (scuole, teatro, museo ecc.). Sollecitando la curiosità per il teatro, soprattutto tra i più piccoli, si offre una nuova forma di aggregazione, in uno spazio protetto dove le relazioni interpersonali si sviluppano attraverso canali stimolanti e creativi. Nello specifico lavoro si baserà su:

-Trasmissione di “giochi” teatrali per vivificare le capacità di ascolto, concentrazione e osservazione.

-Lavoro sulla fiducia e la collaborazione.

-Training di riscaldamento creativo.

-Lavoro sull’espressione corporea.

-Esercizi pratici per vivere lo spazio teatrale in modo consapevole.

-Lavoro espressivo sulle “azioni sceniche”, con e senza musica, con e senza testo.

-Dall’improvvisazione alla strutturazione drammaturgica di azioni sceniche.

-Approccio con il palcoscenico.

-Giochi teatrali di conoscenza dello spazio scenico .

-Relazione con lo spazio scenico e con gli altri.

-Lavoro sulla respirazione.

-La voce nello spazio (direzione, distanza, timbro e tono).

-Lavoro su: suono, ritmo e movimento.

-Il mimo e il clown.

-Evocare, attrarre, pilotare e catturare l’attenzione con l’uso della voce.

-La voce e le “azioni sceniche”.

-Improvvisazione libera e guidata, individuale e di gruppo.

-Scrittura creativa (scrittura di brevi drammaturgie, individuali e di gruppo).

-Giochi di affiatamento con gli altri compagni.

-Analisi del testo.

-Studio del personaggio.

 

Laboratorio per adulti di teatro fisico, teatro eccentrico buffonesco, body percussion e grammelot

 

“Eccentrico , artista di circo e/o varietà a carattere comico, che fonde la pantomima clownesca, soprattutto musicale, e sviluppa il proprio numero attorno ad un tema.”

Definizione dell’eccentrico e possibile alternative alla stessa definizione; introduzione di  canoni clowneschi comici buffoneschi musicali.

Training fisico per sciogliere nodi al fisico e alla mente per poter più ampiamente esprimersi cercando modalità e ritmi diversi poco per volta sempre più inconsueti.

Si introdurrà anche la voce usata non solo come linguaggio corrente ma anche  in linguaggi inediti con neologismi onomatopee rumorismi come il grammelot e la musica e i vari metodi per utilizzarla e come essere “utilizzati” dalla musica.

La costruzione del personaggio clownesco e eccentrico con definizioni di struttutre di personaggi partendo dal proprio io e scoprendolo poco per volta.

L’improvvisazione parziale e estemporanea per l’inizio di creazioni il più possibile “autentiche e naturali”.

Lo sviluppo di conoscenze già acquisite per scoprirne linguaggi e utilizzi inediti.

La drammaturgia in che maniera può essere sviluppata cercando di definire il percorso più consono per ognuno e a seconda dei casi.

Per concludere la creazione di un abbozzo di performance singolarmente o a gruppi cercando di utilizzare e verificare le varie tecniche mimiche musicali e interpretative.

 

Body Percussion

 

Il corpo è il primo strumento per produrre suoni di cui tutti disponiamo. Come la voce, il ritmo può essere liberato attraverso la percussione del proprio corpo. La Body Percussion ci mostra la pulsazione, il ritmo, la metrica delle parole, i numeri, la coordinazione motoria e la conoscenza del corpo. Ad esempio, per produrre dei suoni possiamo:

battere le mani,

battere i piedi,

schioccare le dita,

sfregare le mani tra di loro o sulle cosce,

battere le mani sul petto, sulle gambe o sulle diverse parti del corpo,

schioccare la lingua sul palato.

Programma:

Scoperta ed esplorazione dei suoni del corpo.

Analisi e consapevolezza dei suoni dei timbri delle diverse parti del corpo.

Ostinati ritmici funzionali di body percussion.

Esempi ritmici di body percussion per suonare diversi generi musicali.

Body percussion in movimento per creare coreografie.

Costruzione di semplici performance di musica e movimento.

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